猴子搅动网络：给我们带来的启示

8 月 20 日，国产 3A 游戏《黑神话：悟空》正式发售，引发网络热议。有评论认为，这是中国游戏界的“流浪地球时刻”，有望在全球范围内掀起“西游热潮”。

这款现象级游戏的成功不仅展示了国产游戏的吸金能力，更彰显了中国游戏人的执着与对技术高峰的不懈追求。正如游戏工作室游戏科学的 CEO 兼《黑神话：悟空》制作人冯骥所说，“踏上取经路比抵达灵山更重要”。

与《流浪地球》之于中国科幻电影类似，《黑神话：悟空》在刷新数据纪录的也象征着一种来自中华文化的全新话语觉醒。这种话语借助游戏的强大载体焕发生机，传播开来，获得了更持久的生命力。

技术上的突破

目前，全球已有 54 家机构对《黑神话：悟空》进行评测，综合评分高达 82 分。在国产游戏发展史上，这个成绩堪称“统治级”。

这款现象级游戏获得好评，不仅仅因为它在社交平台上的热度和营销策略，更重要的是，它的技术水准匹配了全球游戏行业的顶级标准。

民生证券分析指出：“这款游戏标志着中国本土开发商具备了全球认可 3A 大作的研发实力，游戏工业化水平更上了一层楼。”

长期以来，一提起 3A 游戏大作，玩家们想到的都是育碧、任天堂等欧美的顶级游戏公司出品的《刺客信条》《塞尔达传说》《荒野大镖客》《巫师》等作品。

在打造《黑神话：悟空》的过程中，游戏科学团队采用了业界领先的“虚幻 5”开发引擎，无论是静态光影还是动态特效，都达到了电影级画质。

冯骥透露，《黑神话：悟空》每小时的开发成本超过 2000 万元，团队预计游戏的时长超过 20 个小时，总开发成本至少需要 3 亿至 4 亿元。

游戏网站游民星空评价道：“得益于虚幻 5 引擎和游戏科学的美术投入，《黑神话：悟空》实现了杰出的画面效果和优秀的 PC 性能优化。”

IGN 中国在评测视频中直言：“《黑神话：悟空》展现的卓越品质对得起过去 4 年来的期待，这是真正意义上放在全球市场上也能极具竞争力的国产游戏，我相信它会成为年度游戏的有力竞争者，而游戏科学也将毫无疑问地成为全球顶尖角色扮演游戏开发商之一。”

在一定程度上，游戏科学能够以不足百人的团队规模，推出如此体量的首款单机作品，标志着国内游戏工业化水准达到了新的里程碑。

消费的强劲引擎

除了美工、玩法、剧情和战斗手感等方面的好评外，《黑神话：悟空》还打破了国产游戏的预售纪录，并持续霸占各大游戏平台的热销榜。

这款游戏不仅帮助国产游戏攀上了技术新高峰，还进一步拓展了国产游戏的消费市场。国游畅销榜统计显示，自 6 月 8 日开售以来，截至 7 月 13 日，《黑神话：悟空》全平台销量已超过 120 万份，总流水预计达到 3.9 亿元。

**定价与市场趋势**

《黑神话：悟空》标准版售价为268元，与海外头部3A主机游戏售价相当。PC实体豪华版和收藏版售价分别为820元和1998元。

今年1-7月，国产游戏版号发放量达733款，呈增长趋势。1-6月国内游戏市场实际销售收入达1472.67亿元，增长2.08%。游戏用户规模接近6.74亿人，再次刷新纪录。

**游戏行业新方向**

《黑神话：悟空》的出现提振了国产游戏市场，并为手游为主的国内游戏消费市场指明了新的发展方向。

不少游戏从业者都有开发3A游戏的梦想，但受到现实因素的限制而搁置。《黑神话：悟空》的成功为他们注入了信心，提供了勇气。

**文化创新**

《黑神话：悟空》以中国神话为背景，以《西游记》原著为创作基础，游戏序章中压迫感十足的四大天王和孙悟空对峙，完美再现了原著的描述。

海外游戏媒体称它是对东亚神话的“有趣而令人兴奋的重新想象”。

文化致敬与数字化表达

游戏美术负责人杨奇将《黑神话：悟空》视为“文化致敬”。为了还原原著中的古寺，技术人员走遍全国，建立起中国“首个古建筑虚拟资产库”，收录了海量的历史古刹和文物古籍，如重庆大足石刻和杭州灵隐寺等。

“我们相信，中国文化数字化表达能够超越国界。”

由于细节过于逼真，甚至游戏中的一把小壶都被网友用放大镜考究是否取材于元青花凤首扁壶。

“这是我第一次看到一款游戏能够让全世界玩家自发地研究每一篇书页、每一座碑文。”一位美国游戏博主评价说，“《黑神话：悟空》带来的是一场中国文化的沉浸式体验。”

忆墨轩科技联合创始人彭新龙认为，过去顶级游戏几乎都出自国外厂商，导致其游戏文化与国内玩家习惯存在一定差异，即东西方文化差异。融入中国文化特色的顶级大作成为众多玩家，特别是资深玩家几十年的追求。这也是《黑神话》爆火并吸引普遍玩家的原因。

作为成都游戏领域的资深玩家，忆墨轩科技将推出《下一站江湖Ⅱ》《青城与三国》等大型单机产品。

彭新龙表示：“从2020年转型单机以来，我们一直认为未来十年是发展单机、内容、品牌和中国文化IP的黄金时期！《黑神话：悟空》的爆红将大大加快这一进程。”

记者认为，《黑神话：悟空》的文化魅力和跨界影响力离不开团队对技术细节的精益求精和市场风向的把握，但更重要的是以中华文化为核心，不断构建新的表达方式，从而重建全球用户对中国的“文化想象”。

这是所有创意产品的最高“进化形态”，也是所有“文化出海”企业必须磨练的技能。无论行业风向如何变化，只有根植于本土文化并通过创新方式进行“重塑”，才能创造出新颖的IP，满足细分且升级的文化消费需求。这样才能让全球用户心向往之，并愿意为之“氪金”。